French Audio Guide

1) Big Bang- Uxu Studio, Taiwan - La bombe de lumière bleue, BIG BANG, est suspendue de manière menaçante dans les airs, juste avant qu'elle ne touche l'eau (ou peut-être même le bateau). Elle est destinée à inspirée la peur, mais ceux qui se rapprochent découvriront également un autre aspect surprenant de cette œuvre: elle est recouverte de douces plumes, qui s’éclairent mystérieusement et cèdent parfois la place à des centaines de petites lumières scintillantes.

2) The Cracks, Karolina Haworko, Polen - Pour l’artiste, la tour symbolise quelque chose de beaucoup plus grand: les énormes forces de notre société actuelle, qui font que les systèmes climatiques, les institutions, les suppositions et les traditions tremblent dans leurs fondations, se fissurent, et parfois même s’effondrent. Représenter ces "dommages" souligne l’importance des transformations qu’ils initient, ainsi que les possibilités qui se présentent lorsqu’il y a réparation ou remplacement, et peut-être même que cela nous donne une vision d’un nouveau monde.

3) Neighborhood, Sergey Kim, Oezbekistan - Ces vêtements représentent ensemble le mélange culturel et ethnique des habitants de la ville. Pour Sergey Kim, la connexion est primordiale dans cette œuvre d'art, car - selon l'artiste - malgré la mondialisation et la croissance mondiale de l’information, la peur des étrangers a augmenté. Vous pouvez voir des vêtements spéciaux tels que des larges pantalons turcs, une tenue traditionnelle juive ou une djellaba marocaine.

4) Atlantis, Utskottet, Zweden - Avec l'image d'une ville en train de couler ou inondée, Utskottet veut montrer que cette vision inquiétante peut devenir une dure réalité. Utskottet a choisi des bâtiments de différentes villes - Pouvez-vous reconnaître l’Empire State Building et l’A’dam tower? - pour former un paysage urbain global. Après tout, la menace de destruction totale nous concerne tous. Le niveau de la mer continue de monter et les conditions météorologiques extrêmes augmentent à cause de notre interaction imprudente avec la Terre.

5) Nothing Holding Us, Ben Zamora, VS - Des dizaines de tubes lumineux forment ensemble une explosion, figée dans le temps. La lumière ne bouge pas, et pourtant les lignes sont positionnées de manière à ce que l'image apparaisse différente sous tous les angles. Avec son œuvre, Ben Zamora tient à démontrer que rien ne doit nous arrêter, pas même le choc perturbateur d’une expérience qui change la vie. Le bouton pause a été pressé pendant un instant, laissant tout à coup la place à la réflexion. Par conséquent, Zamora souhaite célébrer le changement qui peut suivre un événement violent: son explosion signifie une croissance ou une expansion qui produit quelque chose de magnifique.

6) Nachttekening, Krijn de Koning, NL- Krijn de Koning a repris les formes emblématiques du Magere Brug (Pont Maigre en néerlandais), les a mélangées puis replacées sur le pont. En accentuant les formes, en traçant des lignes de lumière et en effaçant d’autres, De Koning donne au Magere Brug un tout nouveau look. Le travail a deux visages: pendant la journée, l’image du pont le plus célèbre d’Amsterdam reste intacte, mais lorsque la nuit tombe et que les lumières s’allument, l’image est complètement perturbée.

7) Feel Like The Kardashians, Laila Azra, Singapore
L'artiste Laila Azra transforme l'Amstel en un tapis rouge. Sur les deux côtés du passage de l’Amstel, un grand nombre de photographes et de fans se sont rassemblés sur le quai pour surprendre le spectateur avec les flashes de leurs appareils photo et téléphones portables. Feel Like the Kardashians vous permet de ressentir ce que cela fait d’être célèbre quand vous pouvez être "attrapé" par les paparazzis à tout moment de la journée et à tous les coins de rue.

8) Order/ Disorder, Lambert Kamps, NL- Les anneaux en rotation de cette œuvre cinétique rappellent les anneaux planétaires de Jupiter ou de Saturne, par exemple, ou les électrons en rotation autour d'un atome. Le lent mouvement des cercles est presque hypnotique: à un moment donné, les cercles forment un motif ordonné, puis l’instant d’après, ils se croisent dans un ordre non ordonné. Pour l'artiste, ils symbolisent le monde dynamique dans lequel nous nous trouvons. Bien que parfois nous perdons le contrôle et laissons le chaos l’emporter, il s’ensuit toujours des moments de paix et de clarté.

9) Butterfly Effect, Masamichi Shimada, JP- Sept papillons géants sont perchés sur la surface de l'eau du canal. Les ondulations dans l'eau causées par un bateau qui passe font que les ailes des papillons s’illuminent en bleu dans la nuit. Avec cette œuvre Butterfly Effects, Masamichi Shimada montre de manière poétique qu’une petite action d’une personne peut faire toute la différence. Un mouvement apparemment insignifiant peut avoir un résultat merveilleux!

10) Icebreaker, Wilhelmusvlug, NL - Pour Wilhelmusvlug, le bateau d'excursion équivaut à rompre la promesse de patiner sur de la glace naturelle. Parce que lorsqu'un bateau de canal a traversé un canal gelé, il n’est plus possible de patiner. Tout ce qu’il reste sont des morceaux de glace dans l'eau. Les contours de ces morceaux de glace se reflètent dans l’œuvre. Chaque fois qu'un bateau passe à travers l'installation, des fissures blanches et bleues éclatent à travers la glace de chaque côté du bateau. De cette façon, la glace est brisée encore et encore.

11) Hiding in the Wolf's Lair, Republic of Amsterdam Radio& Nomad Tinker House - Pendant la Seconde Guerre mondiale, le zoo ARTIS avait une bonne réputation auprès des soldats allemands qui aimaient se promener. Étonnamment, le parc a également servi de cachette sûre pour un total de 200 à 300 personnes. Ils se cachaient dans les cages des animaux - même au-dessus de l'enclos du lion et de la maison des loups - mais également dans les caves et les greniers de nombreux autres bâtiments tels que cette maison de montagne. Cette œuvre illustre cette histoire de confrontation, mais aussi le danger représenté par les gens eux mêmes en général.

12) De Nachtloerrrders, 72and Sunny Creative Collection - JThe Nachtloerrrders fait partie du projet scolaire de l’Amsterdam Light Festival, organisé chaque année depuis 2012 en collaboration avec Juf op Straat. Les yeux aux formes étranges montrent comment les animaux vont s'adapter dans le futur pour survivre dans nos villes en constante expansion. Les vingt paires d'yeux ont été conçues et programmées par 850 écoliers d'Amsterdam (8-12 ans) et montrent cette évolution possible avec beaucoup d'imagination. De nouveaux yeux sont ajoutés tous les soirs - cette œuvre d'art ne cesse de changer!

13) Between The Lines, Har Hollands, NL - Une mystérieuse lueur rouge se déplace sans répit dans la cabine du conducteur de la vieille grue abandonnée le long du quai Entrepot. With Between Lines, Hollands montre clairement que la grue peut être plus qu'une machine à la retraite. Les éléments et les rythmes des bâtiments urbains, qui se fondent dans l'environnement sans être remarqués pendant la journée, sont toujours le point de départ d'un jeu de lumière magique pour Hollands. La ville s'anime d'une nouvelle manière dans "le domaine de la fantaisie", comme Hollands décrit joliment la nuit. "

14) End over End, Studio Vertigo, UK - Un énorme slinky aux couleurs arc-en-ciel descend de la maison du vieux gardien à ARTIS, comme s'il y avait été placé par une main géante. Comme toujours avec le travail de Studio Vertigo, cette installation rend votre monde sens dessus dessous. L'œuvre d'art est à la fois nostalgique - qui n'a jamais lâché un slinky dans les escaliers par le passé? - et surréaliste. Le lien entre vous et les jouets a été inversé, comme si vous aviez rétréci pour vous retrouver au pays des merveilles d'Alice. "

15) Surface Tension, Tom Biddulp & Barbara Ryan, UK- Les artistes ont transformé une partie des célèbres canaux d'Amsterdam en une rue noyée: les silhouettes fantasmagoriques et luisantes de voitures entraînées, des lampadaires et des panneaux de signalisation dépassent de l'eau, comme une vision effrayante de ce qui pourrait arriver si le niveau de la mer continuait à monter. Heureusement, ce n’est pas encore le cas à Amsterdam, mais considérons Surface Tension comme un petit avertissement...

16) Remind Euljiro Freedom Eon SLD, SK - De chatoyants panneaux coréens colorés et illuminés retiennent notre attention dans le Schippersgracht. Il s’agit d’une quarantaine de répliques de panneaux traditionnels, de néons et de boîtes à lumière d’Euljiro, l’un des quartiers les plus anciens de la capitale sud-coréenne, Séoul. Le quartier possède un écosystème unique comprenant environ 10 000 magasins spécialisés dans lesquels travaillent plus de 50 000 artisans, mais il risque de disparaître en raison du réaménagement urbain. Avec Remind Euljiro Freedom, EON SLD met l'accent sur la perte de la valeur culturelle et historique du quartier et de ses habitants. Une histoire qui n’est pas unique; Dans toutes les villes du monde, la croissance de la gentrification est un problème majeur et perturbateur.

17) The ice is melting at the pøules, Martin Ersted, DK - De nouveaux graphiques, parfois magnifiquement conçus, illustrant des données sur le changement climatique ont inspiré Ersted pour sa projection de lumière laser. Les lignes représentent l’augmentation de la température mondiale moyenne au cours des 169 dernières années: le bleu est une année relativement froide, le rouge une chaude. Les bandes sont entrecoupées d'une série de cercles entrelacés qui montrent l'augmentation de la température globale et de la concentration de CO2. La hauteur changeante des bandes et des cercles correspond aux données sur l'élévation du niveau de la mer. La combinaison des faits scientifiques et de l’intense lumière laser d'Ersted produit une performance à la fois confrontante et poétique.

18) All the light you see, Alicia Eggert, VS - La lumière met toujours un moment pour se rendre d’un point à un autre - plus précisément 300 000 km par seconde. Les informations que la lumière nous apporte, par exemple le temps depuis lequel une étoile lointaine est apparue, sont en fait toujours anciennes. Dans la mesure où une partie du texte de Eggers est parfois publiée, elle renforce encore le message: "Tout ce que vous voyez est passé" - tout ce que vous voyez est déjà derrière nous. C'est assez déroutant à une époque où nous sommes habitués à toujours avoir les dernières informations à notre disposition.

19) Nobody, Gabriel Lester, NL-Avec deux bras robotiques - l'un jouant à une marionnette, l'autre un poids - Lester crée un jeu d'ombres fascinant sur la proue du musée des sciences NEMO. L'idée de l'homme comme une marionnette sans volonté, contrôlé par quelque chose de plus grand et de plus fort que lui, existe depuis des siècles avec les artistes, les philosophes et les écrivains. Mais le fait qu’aucun dieu ou divinité ne tire les ficelles dans Nobody, et que les robots laissent la poupée (ou est-elle humaine ?) venir à la vie, cela en dit long sur l’ère technologique dans laquelle nous vivons maintenant. Qui dirige vraiment?

20) Ad.Empty Domination, Jasmijn Pielkenrood, Wies Brand & Maria Watjer - Deux abris agrandis, des caissons lumineux utilisés pour la publicité extérieure, occupent une place importante sur l'échafaudage. Les publicités sont manquantes; au lieu de cela, ils se démarquent par leur vide et l’éblouissante lumière blanche qu'ils émettent. Si vous regardez plus près vous pouvez voir que l'image change subtilement. L'œuvre d'art, une coquille vide en fait, est une réaction et un commentaire sur les publicités qui dominent la scène de rue et par conséquent souvent nos pensées.