Spanish Audio Guide

1) Big Bang- Uxu Studio, Taiwan - La bomba de luz azul, BIG BANG, cuelga amenazando en el aire, justo antes de golpear el agua (o tal vez incluso el barco). Está destinada a inspirar miedo, pero aquellos que se acerquen, también descubrirán otro lado sorprendente de esta obra de arte: está cubierta de plumas suaves, que misteriosamente se iluminan y a veces dan paso a cientos de pequeñas luces parpadeantes.

2) The Cracks, Karolina Haworko, Polen - Para el artista, la torre simboliza algo mucho mayor: las enormes fuerzas en nuestra sociedad actual, que hacen que los sistemas climáticos, las instituciones, las suposiciones y las tradiciones se estremezcan en sus cimientos, grietas y, a veces, incluso colapsen. Representando estos "daños", el artista enfatiza la importancia de las transformaciones que inician, así como las posibilidades que surgen cuando hay reparación o reemplazo, y tal vez incluso nos da una visión de un mundo nuevo.

3) Neighborhood, Sergey Kim, Oezbekistan - Estas prendas de ropa juntas representan la mezcla cultural y étnica de los residentes de la ciudad. Para Sergey Kim, la conexión es primordial en esta obra de arte, porque, según el artista, a pesar de la globalización y el crecimiento mundial de la provisión de información, el miedo a los extranjeros ha aumentado. Puedes ver algunas prendas especiales como pantalones anchos turcos, un vestido tradicional judío o una djellaba marroquí.

4) Atlantis, Utskottet, Zweden - Con la imagen de una ciudad hundida o inundada, el artista quiere mostrar que esta visión amenazadora puede convertirse en una realidad cruda. Utskottet eligió edificios de diferentes ciudades para formar un paisaje urbano global. ¿Puedes reconocer el Empire State Building y la torre de Adán? Después de todo, la amenaza de destrucción total nos afecta a todos. Los niveles del mar continúan subiendo y las condiciones climáticas extremas están aumentando, como resultado de nuestra interacción temeraria con la tierra.

5) Nothing Holding Us, Ben Zamora, VS - Docenas de tubos de luz juntos forman una explosión, congelada en el tiempo. La luz no se mueve y, sin embargo, las líneas están colocadas de modo que la imagen aparezca diferente desde cada ángulo. Con su obra de arte, Ben Zamora quiere dejar claro que nada tiene que detenernos, ni siquiera el impacto disruptivo de una experiencia que cambia la vida. Debido a que el botón de pausa ha sido presionado por un momento, de repente hay espacio para reflexionar. Por lo tanto, Zamora quiere celebrar el cambio que puede seguir a un evento feroz: su explosión significa crecimiento o expansión que produce algo hermoso.

6) Nachttekening, Krijn de Koning, NL- Krijn de Koning tomó las formas icónicas del Skinny Bridge (Puente Estrecho), las mezcló y luego las colocó nuevamente en el puente. Al acentuar formas, dibujar líneas de luz y borrar otras, el artista le da al Puente un aspecto completamente nuevo. El trabajo tiene dos caras: durante el día, la imagen del puente más famoso de Ámsterdam permanece intacta, pero cuando cae la noche y se encienden las luces, la imagen se interrumpe por completo.

7) Feel Like The Kardashians, Laila Azra, Singapore
La artista Laila Azra transforma el Amstel en una alfombra roja. A ambos lados del río Amstel, una gran cantidad de fotógrafos y fanáticos se han reunido en el muelle, quienes asustan al espectador con los flashes de sus cámaras y teléfonos móviles. Feel Like the Kardashians te permite experimentar lo que se siente al ser famoso, cuando puedes ser "cazado" por los paparazzi en cualquier momento del día y en cualquier esquina.

8) Order/ Disorder, Lambert Kamps, NL- Los anillos giratorios de esta obra cinética recuerdan los anillos planetarios de Júpiter o Saturno, por ejemplo, o los electrones giratorios alrededor de un átomo. El movimiento lento de los círculos es casi hipnótico: en un momento los círculos forman un patrón ordenado, un momento después se cruzan en un orden desordenado. Para el artista, simbolizan el mundo dinámico en el que nos encontramos. Aunque a veces perdemos el control y dejamos que prevalezca el caos, esto siempre es seguido por momentos de paz y claridad.

9) Butterfly Effect, Masamichi Shimada, JP- Siete mariposas gigantes están encaramadas en la superficie del agua del canal. Las ondas en el agua causadas por un barco que pasa, hacen que las alas de las mariposas brillen de color azul en la noche. Con esta obra de arte, Butterfly Effects, Masamichi Shimada muestra de manera poética que una pequeña acción de una persona puede marcar la diferencia. ¡Un movimiento aparentemente insignificante puede tener un resultado maravilloso!

10) Icebreaker, Wilhelmusvlug, NL - Para el artista, el barco turístico es equivalente a romper la promesa de patinar sobre hielo natural. Porque una vez un barco ha navegado a través de un canal congelado, ya no es posible patinar sobre los canales helados. Lo único que queda son algunos pedazos sueltos de hielo en el agua. Los contornos de estos témpanos de hielo se reflejan en la obra de arte. Cada vez que un barco pasa por la instalación, las grietas blancas y azules estallan a través del hielo a ambos lados del barco. De esta manera, el hielo se rompe una y otra vez.

11) Hiding in the Wolf's Lair, Republic of Amsterdam Radio& Nomad Tinker House - Durante la Segunda Guerra Mundial, el zoológico ARTIS tenía una buena reputación entre los soldados alemanes que disfrutaban paseando. Sorprendentemente, el parque también sirvió como un escondite seguro para un total de 200 a 300 personas. Se escondieron en las jaulas de los animales, incluso por encima del recinto del león y en la casa del lobo, pero también en las bodegas y áticos de muchos otros edificios, como esta casa de montaña. Esta obra de arte representa esta historia de confrontación, pero también el peligro que las personas en general pueden suponer para ellas mismas.

12) De Nachtloerrrders, 72and Sunny Creative Collection - El Nachtloerrrders es parte del proyecto escolar del Amsterdam Light Festival, que se organiza anualmente desde 2012 en colaboración con Juf op Straat. Los ojos con formas extrañas muestran cómo los animales se adaptarán en el futuro para sobrevivir en nuestras ciudades en constante expansión. Los veinte pares de ojos fueron concebidos y programados por 850 escolares de Amsterdam (8-12 años) y muestran esta posible evolución con mucha imaginación. Cada noche se agregan nuevos ojos: ¡esta obra de arte cambia constantemente!

13) Between The Lines, Har Hollands, NL - Un misterioso resplandor rojo se mueve inquieto a través de la cabina del conductor de la vieja grúa abandonada, a lo largo del muelle de Entrepot. Con Between the Lines, el artista muestra claramente que la grúa puede ser más que una máquina retirada. Los elementos y los ritmos en los edificios urbanos, que se mezclan con los alrededores sin ser notados durante el día, son siempre el punto de partida para un juego mágico de luz para el artista. La ciudad cobra vida de una nueva manera en "el dominio de la fantasía", como Hollands describe la noche. "

14) End over End, Studio Vertigo, UK - Un enorme muelle de color arcoíris baja de la casa del viejo portero del ARTIS, como si una mano gigante lo hubiera puesto allí. Como en todos los trabajos de Studio Vertigo, esta instalación pone el mundo al revés. Esta obra de arte es nostálgica al mismo tiempo, ¿quién no ha dejado caer un muelle por las escaleras en el pasado? - Y surrealista. Las relaciones entre nosotros y los juguetes se han invertido, como si nos hubieramos encogido y terminado en el país de las maravillas de Alicia. "

15) Surface Tension, Tom Biddulp & Barbara Ryan, UK- Los artistas han transformado una parte de los famosos canales de Ámsterdam en una calle inundada: las siluetas espeluznantes y brillantes de coches, farolas y señales de tráfico sobresalen del agua, como una visión espeluznante de lo que podría suceder si el nivel del mar sigue subiendo. Afortunadamente, este no es el caso todavía en Amsterdam, pero consideremos la tensión superficial como una pequeña advertencia ...

16) Remind Euljiro Freedom Eon SLD, SK - En el Schippersgracht, letreros luminosos y coloridos de Corea del Sur gritan para llamar la atención. Son unas cuarenta réplicas de carteles tradicionales, neones y cajas de luz de Euljiro, uno de los barrios más antiguos de Seúl, la capital de Corea del Sur. El distrito tiene un ecosistema único con alrededor de 10,000 tiendas especializadas donde trabajan más de 50,000 artesanos, pero está en peligro de desaparecer debido a la reurbanización. Con el artista, EON SLD enfatiza la pérdida del valor cultural e histórico del vecindario y sus habitantes. Una historia que no es única; En ciudades de todo el mundo, el avance de la gentrificación es un problema importante y disruptivo.

17) The ice is melting at the pøules, Martin Ersted, DK - Gráficos nuevos y a veces bellamente diseñados que muestran datos sobre el cambio climático han inspirado a Ersted para su proyección de luz láser. Las líneas representan el aumento de la temperatura global promedio en los últimos 169 años: el azul es un año relativamente frío, el rojo, cálido. Las rayas se intercalan con una serie de círculos entrelazados, que muestran el aumento de la temperatura global y la concentración de CO2. La altura cambiante de las rayas y los círculos corresponde a los datos sobre el aumento del nivel del mar. La combinación de hechos científicos de Ersted y luz láser intensa produce una actuación que es confrontante y poética al mismo tiempo.

18) All the light you see, Alicia Eggert, VS - La luz siempre toma un momento para viajar de un punto a otro, para ser precisos, 300,000 km por segundo. Por lo tanto, la información que nos brinda la luz, por ejemplo, cuánto tiempo hace que nació una estrella distante, es en realidad, siempre vieja. Debido a que parte del texto de Eggers a veces se apaga, ella hace que el mensaje sea aún más poderoso: "Todo lo que ves es pasado": todo lo que ves ya está detrás de nosotros. Bastante confuso en un momento en que estamos acostumbrados a tener siempre la última información a nuestra disposición.

19) Nobody, Gabriel Lester, NL- Con dos brazos robóticos, uno tocando una marioneta y el otro una carga, Lester hace un fascinante juego de sombras en la proa del Museo de Ciencias NEMO. La idea del hombre como un títere, utilizado por algo más grande y más fuerte que él, ha existido con artistas, filósofos y escritores durante siglos. Pero el hecho de que ningún dios/diosa tira de las cuerdas de nadie, y que los robots dejan que la muñeca (¿o es un humano?) cobre vida, dice mucho acerca de la era tecnológica en la que ahora vivimos. ¿Quién está realmente a cargo?

20) Ad.Empty Domination, Jasmijn Pielkenrood, Wies Brand & Maria Watjer - Dos refugios ampliados, cajas de luz que se utilizan para publicidad en el exterior, ocupan un lugar destacado en el andamio. Faltan los anuncios publicitarios; en cambio, destacan por su vacío y la dura luz blanca que emiten. Si observas detenidamente, puedes ver que la imagen cambia sutilmente. La obra de arte, una cáscara vacía, de hecho, es una reacción y comentario sobre los comerciales que dominan la escena de la calle y, por lo tanto, a menudo nuestros pensamientos.